Керамические изделия из глины в прикладном искусстве Китая

Простая керамика имеет значительно большее распространение в быту китайского народа, нежели фарфор. Изделия многочисленных керамических мастерских Китая отличаются локальным своеобразием и отражают художественные традиции народа, сложившиеся на протяжении тысячелетий.

Наибольшей известностью пользуется основанный в XVI веке крупнейший центр гончарного производства — Исин. Он расположен на западном берегу озера Тайху в провинции Цзянсу.

Основным материалом своеобразной керамики Исина служит огнеупорная красно-коричневая глина, отличающаяся плотностью и твердостью, близкой к фарфору, получившая название «каменной массы».

В зависимости от назначения изделий, естественный цвет глины изменяют путем замешивания синей, зеленой или другой краски в сырую массу. Отдельные части обожженного изделия иногда для декора покрывают цветной глазурью. Керамика из Исина отличается оригинальностью скульптурно проработанных форм и богатством рельефных украшений.

В XVII веке португальцы привезли в Европу первые изделия из Исина; это были сосуды для вина, которые в связи с появлением чая были использованы европейцами как первые чайники.

Красивые формы исинских сосудов, исполненные в форме персика, олицетворяющего долголетие, или украшенные рельефными ветками цветущего дерева мэй-хуа, вызывали в течение XVII—XVIII веков многочисленные подражания в Голландии, Англии и Германии.

В начале XX века в Исине работало свыше двухсот печей по обжигу самых разнообразных художественных и бытовых изделий. В период антияпонской войны и правления Гоминдана большинство печей было разрушено, и производство находилось в упадке. Как и в других керамических центрах, восстановление печей началось лишь после победы народа в 1949 году, после чего продукция исинских мастерских вновь получила все возможности для своего развития.

В последние годы в связи с развернувшимся в Китае строительством в Исине, как и ранее, стали изготовлять в большом количестве глазурованную черепицу и различные скульптурные украшения для крыш, причем фигуры традиционных рыб-драконов, львов, птиц «фын-хуан», которые располагались на коньках и угловых скатах, мастера Исина заменили изображениями голубей мира.

Большой известностью пользуются чайные приборы Исина, обычно состоящие из четырех или шести предметов. Круглые подносы, чашки и чайники из коричневой или цветной каменной массы украшены гравированными изображениями пейзажа или бамбука и сопровождаются поэтическими надписями. Рисунок обычно подкрашен светлой глазурью и хорошо выделяется на темном фоне. Ручки чайников и чашек часто имеют форму изогнутых веток мэй-хуа или имитируют стволы бамбука с их характерными членениями.

Преподаватели и студенты скульптурного факультета Центральной Академии художеств создали для мастерских Исина целый ряд моделей, среди которых очень интересна по своему решению фигура народного героя У Суна с тигром, выполненная с большой экспрессией.

Это содружество профессиональных скульпторов и мастеров Исина несомненно будет плодотворным для дальнейшего развития художественной продукции Исина.

Среди мастеров художественной керамики одно из наиболее значительных мест занимает также селение Шивань в провинции Гуандун, изделия которого пользовались широкой известностью уже в XVIII веке. Производство различных статуэток и ваз из плотной желтоватой глины, покрытых густой, брызганной или стекающей неравномерными потеками глазури различных оттенков, было связано с художественными традициями XI—XII веков.

После освобождения страны по поручению Министерства культуры кантонская государственная мастерская «Народное искусство открыла в Шиване экспериментальную художественную студию, куда были привлечены лучшие местные народные скульпторы.

Улучшая с каждым годом качество своих изделий, гуандунские керамисты достигли в настоящее время больших успехов.

Особенно значительны достижения народного скульптора Лю Чуаня, которым создана целая серия образов прославленных людей древности. Техника изготовления этих сравнительно небольших фигур (около 30—40 см высоты) исходит из местных традиций. В то время как лица и руки фигур сохраняют естественный оттенок желтоватой глины, одежда и другие детали скульптур покрываются густой серовато-голубой блестящей глазурью с мелкой сеткой трещин на поверхности.

Все статуэтки, выполненные Лю Чуанем, показывают его большое понимание особенностей материала и умение в каждом отдельном случае найти средства пластической выразительности для более глубокого раскрытия образа. Фигуры поэтов Цюй Юаня (340—278 гг. до н. э.), Ду Фу (712—770 гг.) и Ли Бо (701—762 гг.) вылеплены просто и правдиво. Они отличаются сдержанностью и благородной простотой формы. Особенно привлекает внимание своей возвышенной строгостью образа изображение Ду Фу, стоящего с поднятой головой и спокойно опущенными руками.

Очень жизненно исполнена Лю Чуанем фигура Ли Бо, одного из самых любимых поэтов китайского народа, о жизни и деятельности которого сохранилось много сказаний. Ли Бо изображен спящим в момент опьянения, рядом с ним пустой сосуд для вина, служащий ему изголовьем.

Интересна по своему решению его же группа «Каллиграф Ван Си-чжи с мальчиком-слугой и гусем, в которой Лю Чуань с живой непосредственностью передал движение и выражение лиц. Согласно литературной традиции, Ван Си-чжи (321—379 гг.) любил гусей и постоянно изучал движение гусиной шеи, напоминающее гибкую руку искусного каллиграфа. Группа Лю Чуаня радует ярким выражением реалистических традиций народной скульптуры.

Огромной любовью к природе проникнуты работы и второго народного мастера Шиваня — Оу Цяня, посвятившего свое творчество изображению птиц. Фигуры сорок, перепелов и других птиц, его работы лишены какой-либо стилизации и отличаются большим

реалистическим совершенством. С присущей ему пластической выразительностью Оу Цянь передает в небольших статуэтках своеобразие и характерные особенности своих пернатых моделей.

Используя естественный цвет глины, народный скульптор мастерски вылепил пару перепелов, проработав тонкой гравировкой их нежное оперение и другие детали. С тонкой наблюдательностью передана Оу Цянем настороженность птиц, готовых взлететь со скалы, где они отдыхают.

Менее удачны по своей форме гуандунские пепельницы в виде рыб, а также фигуры голубей с яркой раскраской.

По-прежнему на большой высоте стоит производство декоративных ваз, решенных, как и ранее, в чисто скульптурных принципах. В Музее восточных культур в Москве хранится прекрасная по своим линиям ваза с крышкой, покрытая серовато-песочной глазурью и украшенная изогнутыми ручками — драконами коричневого цвета. По своей пластичности и пропорциям она напоминает классические ранние сосуды VI—VIII веков.

Традиционные по форме вазы в виде двух рыбок, как бы поднявшихся над волной, типичной для керамики Гуандуна голубой глазурью и неровно стекающими коричневато-серыми потеками, создающими особую живописность, показывают преемственность традиции XVII—XVIII веков.

С тонким изяществом исполнена также небольшая вазочка в форме открытой корзины с ручками, по которой снаружи ползут зеленые крабы.

Все эти новые работы талантливых гуандунских керамистов свидетельствуют об огромном творческом подъеме в области мелкой пластики, получившей широкое распространение в быту китайского народа.

Оригинальны по своему характеру работы керамиста Сян Фэн-чуня из уезда Цзяныпуй провинции Юньнань. Его черные блестящие вазы украшены под глазурью инкрустацией цветными глинами. Сян Фэн-чунь использует для декорации своих изделий главным образом надписи, начертанные различными почерками. Откликаясь на события современности, он исполнил для выставки в СССР две большие декоративные вазы, на которых выделяется призыв, красиво написанный на китайском и русском языках: «Да здравствует китайско-советская дружба!»

Подлинно народное искусство сохраняется в гончарном производстве провинции Хунань. Сосуды из серой и розоватой глины, созданные для крестьянского обихода, отличаются законченностью и целесообразностью своих форм. Характерным образцом хунаньской керамики может служить сосуд для воды, покрытый темнобирюзовой глазурью. Он лишен каких-либо украшений, кроме трех маленьких петлеобразных ручек около горла, через которые пропускается шнур для ношения сосуда в поле.

Достижения керамистов Китайской Народной Республики растут и совершенствуются год от года. Охваченные творческим энтузиазмом, художники и мастера создают на основе великих традиций прошлого замечательные художественные изделия, наполненные новым содержанием, созвучным современности, и в то же время глубоко национальные по форме.

К произведениям мастеров керамической скульптуры примыкает и своеобразное творчество народных ваятелей семьи Чжанов, работающих в Тяньцзине.

Еще в середине прошлого века мастер Чжан Мин-шань начал лепить из глины, смешанной с хлопком, небольшие фигурки птиц и животных, которые, высыхая, приобретали прочность и крепость. Развивая свои достижения и стремясь к большой жизненности своих фигур, Чжан Мин-шань стал их раскрашивать густыми красками типа гуаши.

Среди многих его работ, представленных в Тяньцзиньском историческом музее, обращает на себя внимание реалистический скульптурный портрет народного гравера по дереву Лю Го-хуа, наделенный подлинной жизненной полнотой образа.

Сын Чжан Мин-шаня, народный скульптор Чжан Чжао-жун, унаследовал традиции своего отца и вылепил из глины целую галле-рею различных персонажей классической пекинской оперы с их характерными яркими гримами и живописными костюмами.

Представителем третьего поколения талантливой семьи является Чжан Цзин-гу, который, развивая лучшие достижения своих предшественников, добился еще больших успехов как в области расширения тематики, так и со стороны пластической выразительности своих фигур.

После освобождения страны Чжан Цзин-гу с большим мастерством создал группу представителей национальных меньшинств Китая, которая заслужила всеобщее признание. Чжан Цзин-гу создает сложные многофигурные композиции, используя любимые народом образы классических романов. Среди его работ большой известностью пользуется многофигурная группа «Цзя Си-чунь рисует картину исполненную по роману «Сон в красном тереме». Народный скульптор изобразил молодых нарядных женщин и юношу, окруживших стол, за которым юная Цзя Си-чунь сидит с кистью в руке. Ему же принадлежит тонкая по исполнению фигура прославленной красавицы древности Си-ши, идущей к реке стирать, а также популярные персонажи народной легенды — пастух и ткачиха, встретившиеся на Млечном пути.

Нельзя не отметить, что скульптор Чжан Цзин-гу, основатель повествовательного жанра в пластике, всем своим творчеством очень тесно соприкасается с народной лубочной картиной как в области использования народных образцов, так и в применении яркой, красочной декоративности в расцветке фигур.

Большую помощь Чжан Цзин-гу оказывает Центральная Академия художеств, где ему предоставлена мастерская и он может работать в содружестве с профессиональными скульпторами.

Художественные традиции семьи Чжанов продолжают развивать племянники Чжан Цзин-гу — молодые скульпторы Чжан Мин и Чжан Юэ, работающие в Тяньцзине. В их творчестве можно видеть отход от старых феодальных сюжетов и поиски новых образов, более созвучных окружающей их действительности. Радость созидательного труда хорошо выявлена молодым скульптором Чжан Юэ в фигуре «Плотника»; молодой скульптор сумел здесь передать все характерное в лице и в позе человека, увлеченного работой.

Скульптурные произведения семьи Чжанов, созданные в последние годы, свидетельствуют о непрерывном развитии их мастерства, а также их больших новых творческих замыслах, в которых отражено стремление к созданию новых типических образов современности.